9月7日，我是20 多年后再次来到美国大都会博物馆，展品依旧，而我却变了，大都会博物馆的服务有了中文解说。
照相机普及于19世纪末，因此我们对历史画面的想象全靠当时留下来的作品，因此，在所有文物中，只有画最能直接地为我们再现历史的原貌。
遗憾的是照相技术普及后，写实的画作品走向衰落，出现了抽象派、印象派等画像艺术的流派，这些流派虽有艺术价值，但没有还原历史真貌的价值。所以认真阅读、欣赏、研究18世纪之前绘画图画的画面，就等于研究历史。
我一进门，门口要求我们存包，笔纸都没有带进来，交过7美元租金，租了一个解说机，这个解说机仅限于“D”字母开头的作品使用，作品的名称、作者的名字和创作的年代已经记不清楚了，只能凭脑子将部分解说词记下来，加上我对一些作品的理解，供我们网友的赏析：
1、 两幅窄画
左边这幅画在如此狭小的空间里表现了耶稣基督受难的悲壮场面，尤其画面戴白色方围巾的妇女，似乎表现了圣母她在耶稣受难后的那一刻的表情平静而复杂。而右边这张画则在窄小的空间里表现了天堂与地域的差别，我认为这两幅画与西方传统焦点透视形成了反叛，好像用的是中国的散点透视的表现方法，仿佛把世界从地面顺时针旋转了90度，还有一种可能，站在天堂对面能看到的一切。。
2、 麦田
这张画表现了广褒的麦田，这幅画特别开阔，以至可以看5公里以外的河滩和10公里以外的山脉，在麦田唯一的一颗树后隐藏着教堂。给我印象最深刻的是熟睡在田边的男人，他实在是太累了，从他微张的嘴里仿佛传来了鼾声。田野中好像没有年轻妇女和孩子，仔细看看，那背朝我们的妇女，纤细的腰部，一定不是劳作者，而是送饭者。
在画面的右中上方隐约的可以看到一个梯子，这梯子似乎是未来用于把麦秆堆成垛使用的。树下，可能是一个家族，人们似乎在喝一种白色的乳制品，而年迈的男人用刀在割着面包，一个男人抱着罐子喝的是最后剩下的牛奶，吃的东西似乎太简单了，除了牛奶和面包外，连咸菜也没有看到。
这个家族可能是三代人，最右边带黑色帽子的可能是这家人的祖父（因为他的头发和胡子全都白了），割面包和对面白头巾的老妇人一定是他的儿子和儿媳。带着围裙送饭女子似乎是这家的孙儿媳，对面是他的丈夫，熟睡的男子和树下带帽子的男子，可能分别是他们的长孙和二孙子，抱着罐子的和祖父旁边的，可能分别是三孙子和四孙子。这是一副法国画，表现了当时法国的家族还没有像现在一样分家，家庭气息很浓厚。
3、 仆人
18世纪之前一般画家总是在画神，普通的人是不可能被画的，因为这是个待遇问题，后来到了19世纪，开始画皇宫贵族。而这幅是作者画的却是自己的仆人，使作者在作画时没有了对神和皇族的敬畏与忐忑，这幅画在一次画展中，以至于当时的评论家认为，所有的画都是艺术品，唯独这幅画的是人。
4、 荷马与亚里士多德对话
我认为这幅画的绝妙之处就在于画面主体人物身上的挂链像，像真的金属挂链一样闪闪发光，带在人物的身上又跟人的衣服好像不在一个平面内。而解说词里介绍说，亚里士多德和荷马这两个人物都是公元前出生的，相差几百年，而亚里士多德又身穿18世纪文艺复兴时代的衣服。我认为是作者跨时空的想象。解说词中又说，其实画面上还有第三个人，那就是挂链上的头像，据说是作者自己。
5、 阳光照进小屋
请网友注意：我认为这幅画最精彩的地方就是铜盆边映出了台布的花纹。而台布非常有质感，好像是金丝绒上面突兀着红花，阳光从窗外照进小屋的时候，所有的光影都显得十分合理。
6、 英雄难过美人关
我认为这副画的名字应该叫射中和平。画面上的丘比特把维纳斯与战神用根绳子栓在了一起，战神华丽的战袍放射出缎子般质感的玫瑰色光芒，另一个丘比特（我没照全）将战神的马拉向了一边。战神已完全被维纳斯征服，应了中国那句“英雄难过美人关”的俗语。
7、 一进中国馆就看到这组3000多年前的祭祖器皿，他们虽然不是出土于一个年代，但是他们都生在青铜时代。
再次请网友们原谅，由于我的记忆力有限，只能记住这些。下次再到大都会来看这些艺术品的时候，存包前一定拿出纸和笔，把作者和名称记清楚，再也不会犯这样的错误了。 |
